Philippe Guillotel (n. 1965, París) es un artista plástico y diseñador de vestuario que ha trabajado tanto en el cine como en las artes escénicas. Ha contribuido en varios espectáculos de Cirque du Soleil.
Biografía[]
Philippe Guillotel comenzó a diseñar y fabricar disfraces cuando tenía solo ocho años. En cuanto pudo, estudió diseño, corte y confección en varias escuelas de París. Después de una década en el mundo de la moda descubrió la danza, y a través de ella, su verdadera vocación: el vestuario unido al movimiento.
Desde 1985, Philippe ha trabajado para muchos destacados directores franceses de cine y teatro. Ha mantenido una larga relación laboral con el renombrado coreógrafo francés Philippe Decouflé para el cual diseñó el deslumbrante vestuario visto en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992 en Albertville, Francia. También trabajó con Decouflé en las ceremonia de apertura del 50º Festival de Cine de Cannes en 1997 y en Tricodex, un proyecto multimedia para el Ballet de la Opera de Lyon, in 2003. Entre 2001 y 2005, sus diseños se vieron en cuatro ballets, presentados por Ballets de Monte Carlo.
Philippe diseñó los exuberantes trajes para la película de 2002 Astérix & Obélix: Mission Cleopatra, por la cual recibió un premio César, y antes de eso en las películas Doggy Bag y À la Mode. En 2007 diseñó el vestuario para la producción del coreógrafo Jean-Christophe Maillot del Faust de Gounod en Wiesbaden. Ha sido igual de activo en el mundo de los espectáculos en vivo, y diseñó el vestuario para el musical Starmania en 1995 del compositor y director canadiense Lewis Furey y para videos de una serie de artistas como Julien Clerc y Alain Souchon.
Con sus trajes para IRIS, Philippe trabaja en su segunda producción del Cirque du Soleil, después de The Beatles LOVE. "Cirque du Soleil tiene el mayor taller de vestuario del mundo,” afirma. “Su alcance da a los diseñadores permiso para que su imaginación vuele más libre que en ningún otro lugar".
"Exploré varios temas distintos en el vestuario de IRIS: capturando y transmitiendo imágenes, sonido y luz", explica. “También quería reflejar la evolución del color en el cine desde el blanco y negro hasta los colores saturados de Dick Tracy, pasando por el coloreado y el Technicolor. Me gustaría que el vestuario de IRIS despierte lo que todo espectador se imagina cuando alguien dice la palabra ‘cine'."