Bazzar (estilizado como BAZZAR) es una producción itinerante de Cirque du Soleil y la 43° de la compañía. BAZZAR es un homenaje a los primeros años de Cirque du Soleil, viajando con una carpa más pequeña de lo habitual, un escenario íntimo y una producción reducida, está destinada a los mercados emergentes, ciudades y países donde el Cirque jamás ha llegado. Tuvo su estreno el 14 de noviembre en Mumbai, India bajo la dirección de Susan Gaudreau.
Espectáculo[]
Historia[]
- Liderados por su Maestro, un grupo de alegres acróbatas, bailarines y músicos se reúnen para inventar un universo único y fantástico. En un lugar donde lo inesperado es la norma, el grupo pintoresco re imagina, reconstruye y reinventa escenas vibrantes en un juego artístico, acrobático de orden y desorden.
BAZZAR es un laboratorio ecléctico de creatividad infinita, donde un grupo de alegres acróbatas, bailarines y músicos crean un espectáculo alucinante. Liderados por su Maestro, se reúnen para inventar un universo único y fantástico.
Con su preciado Sombrero como su herramienta definitiva para proclamar el orden, el Maestro dirige al ecléctico grupo a medida que re imagina, reconstruye y reinventa escenas vibrantes en un juego artístico, acrobático de orden y desorden, mientras el Maestro lidia con un personaje inesperado, La Mujer Flotante, cuya curiosidad es un catalizador de los acertijos a lo largo del camino a la creación. Tan sinuoso y estimulante como lo es el proceso creativo, se produce una divertida búsqueda del orden y el desorden entre el Maestro y La Mujer Flotante, ambos atraídos por la presencia de su Sombrero y el poder que éste conlleva. En un lugar donde lo inesperado es la norma, la inspiración irradia en el ambiente; en momentos claves la historia es directamente influenciada por la audiencia, quienes se unen al grupo de artistas compartiendo un viaje emocional.[1]
- BAZZAR es un homenaje a los inicios de Cirque du Soleil, hace más de 30 años cuando un grupo íntimo de artistas callejeros comenzó a asombrar al público alrededor del mundo. La emoción, energía, colisión de sonidos, colores y el lugar de encuentro de los distintos personajes que se encontrarían en un bazar tradicional, fueron la inspiración para el nombre del espectáculo: BAZZAR captura perfectamente aquel espíritu. En BAZZAR la doble z representa el bucle de tiempo que se experimenta durante el espectáculo, justo cuando crees saber hacia donde va la historia, ¡ocurre algo inesperado![2]
Escenario[]
El escenario de Bazzar es un diseño geométrico y tiene elementos que lo hacen ser interactivo con los artistas. El diseñador Simon Guibault quiso llevar más allá la interacción entre el espacio y los artistas, creando una estructura en la que ellos pudieran trepar y moverse a través de ella para fusionarse. Estructuras en cantiliever, a tensión y puentes que desafían la gravedad fueron la inspiración para el set, que fue trabajado en colaboración con ingenieros para dar la apariencia de desafiar la física y la ciencia. Para el diseñador de escenario:
- El laboratorio de performance, visualmente hablando, es una cuestión de líneas y soportes metálicos y cómo se pueden unir piezas separadas. Realmente no entiendes cómo se hace o se mantiene unido. Hay tantos ángulos extraños. Es muy caótico y parece flotar en el espacio con solo unos pocos puntos de anclaje.[3]
El set cuenta con partes móviles que lo asemejan a un block de LEGO, por ejemplo, las piezas de espejo que mueven los artistas a lo largo del espectáculo que permiten que pueda cambiar constantemente. Los colores reflectivos y las transparencias en azul y violeta complementan perfectamente a la colorida tropa. La luz pasa a través de las estructuras que componen al set para crear efectos de sombras sorprendentes. El resultado es increíblemente escultural y artístico.[4] La Grand Chapiteau es más pequeña que la carpa habitual utilizada en espectáculos itinerantes del Cirque du Soleil. No solo facilita su configuración y montaje para viajar a ciudades más pequeñas, sino que es un homenaje a las primeras carpas pequeñas utilizadas por el Cirque en sus comienzos.
Vestuario[]
James Lavoie, el diseñador de vestuario de Bazzar, se inspiró en la historia temprana del Cirque du Soleil, en el estilo de los artistas callejeros, en el arte contemporáneo del siglo xx y sus trajes arquitectónicos conceptuales para diseñar el vestuario del espectáculo, además de ser fuertemente influenciado por el diseño geométrico del escenario.
Con un equipo de treinta personajes eclécticos, el más grande reto fue crear trajes individuales para cada uno que se unieran visualmente al espíritu de la tropa del Cirque. Uno de los elementos destacados es el Sombrero del Maestro, que no sólo es parte de la historia del espectáculo, sino que también reproduce el diseño del escenario en miniatura, a través de plástico moldeado y cortado a láser, además de integrar luz y movimiento en él. La impresión digital, serigrafía con láminas y siliconas se añaden al vestuario como un elemento de experimentación. Los colores brillantes, dorados, en charol, blancos y negros, estampados llamativos, texturas, materiales innovadores y siluetas vanguardistas representan los temas de montaje y desmontaje que se encuentran en los trajes de Bazzar, y que colisionan en una cohesión y celebración visual.
Performance[]
Actos[]
Primer Acto
- Teeterboard
- Patines
- Correas Aéreas Solo (2022-)
- Bicicleta Artística
- Clown Maestro
- Mallakhamb
- Trapecio Doble (2022-)
Segundo Acto
- Rueda Simple
- Seda Aérea (2019-)
- Hula Hoops (2022-)
- Manipulación (2018-)
- Trapecio Doble Fijo (2018-2020)
Personajes[]
- Véase: Anexo: Personajes de Bazzar
- Maestro
- La Mujer Flotante
- Grande Âme
- La Tropa
- Mini Maestro
- El Laboratorio
Música[]
- Véase: Bazzar (Banda Sonora)
La música de BAZZAR fue compuesta por Simon Carpentier, quien trabajó anteriormente en espectáculos como Zumanity (2003), Banana Shpeel (2009), Wintuk (2007) y LUZIA (2016). Al recordar los orígenes de Cirque du Soleil, Carpentier se inspiró en las percusiones callejeras y la música popular. El resultado es un paisaje sonoro pop, maravilloso y universal. La música folk-electrónica es creada con cuatro instrumentos principales: saxofón barítono, guitarra acústica, piano melódico y voces conmovedoras. Algunos acentos con ukelele, flautas y un banjo amplifican el espíritu del entretenimiento callejero. Una cantante conmovedora aporta la energía poética y femenina a la banda sonora, que combinada con dos músicos en vivo, resultan en una actuación que hacen que la música del espectáculo sea una experiencia igualmente visual, acercando a la audiencia a la acción que se desarrolla dentro del ambiente íntimo de la Gran Carpa.
Vocalistas[]
Grande Âme
- Destani Wolf (2018-2020)
- Jennifer Moule (2019)
- Tamara Dikyová (2022-)
Itinerario[]
Gira Mundial (2018-2020)[]
- Montréal, QC - 10 a 20 de julio de 2018
- Mumbai, IN - 14 de noviembre a 9 de diciembre de 2018
- Delhi, IN - 25 de diciembre de 2018 a 20 de enero de 2019
- Abu Dhabi, UAE - 6 a 16 de marzo de 2019
- Muscat, OM - 28 de marzo a 6 de abril de 2019
- Doha, QA - 25 de abril a 4 de mayo de 2019
- Beirut, LEB - 19 a 30 de junio de 2019
- Atenas, GR - 18 de julio a 4 de agosto de 2019
- Estambul, TR - 21 de agosto a 1 de septiembre de 2019
- Cairo, EG - 19 de septiembre a 6 de octubre de 2019
- Punta Cana, DR - 29 de enero a 23 de febrero de 2020
Sudamérica (2022-2023)[]
- São Paulo, BR - 8 de septiembre a 27 de noviembre de 2022
- Rio de Janeiro, BR — 8 a 30 de diciembre de 2022
- Santiago, CL — 19 de enero a 19 de febrero de 2023
- Bogotá, CO - 29 de marzo a 30 de abril de 2023
- Buenos Aires, AR — 23 de junio a 9 de julio de 2023
Norteamérica (2023-)[]
- Oaks, PA — 26 de septiembre a 22 de octubre de 2023
- San Antonio, TX — 5 de noviembre a 3 de diciembre de 2023
- Charlotte, NC — 16 de diciembre de 2023 a 14 de enero de 2024
Media[]
- Véase: Bazzar/Media.
Detrás de Escenas de BAZZAR[]
Serie web que documenta el proceso de creación del espectáculo estrenada el 16 de agosto de 2018.
(16 de agosto de 2018) | (29 de agosto de 2018) | (12 de septiembre de 2018) |
(27 de septiembre de 2018) | (11 de octubre de 2018) |
Enlaces[]
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